Videografie voor beginners: 10 moet geheimen kennen om u op weg te helpen
Als je boeiende video's wilt maken, moet je er goed in zijn videografie , de kunst of het proces van het maken van videofilms. Het is een kunst die je tijd moet investeren om het onder de knie te krijgen, vooral als je het professioneel wilt doen. In de huidige zakelijke markt is videografie sterk verbonden met videowerk buiten films en televisie. Een videograaf, die gewoonlijk een 'one-man-show' wordt genoemd, is een alleskunner die zich bezighoudt met het opnemen en bewerken van onbewerkte video's om een verhaal te creëren.
De technologische verbeteringen van filmvoorraad naar digitaal platform hielpen videografie vorm te geven als zowel een carrière als een hobby voor veel mensen. Videografen worden meestal ingehuurd om beelden op te nemen van verschillende belangrijke gebeurtenissen en vieringen in het leven van mensen. Dankzij de verfijning en innovatie van de digitale wereld van vandaag kan één persoon een volledig evenement opnemen en bewerken. Als je de ins en outs van videografie leert beheersen, kun je die persoon zijn - degene die is ingehuurd om momenten uit het echte leven om te zetten in herinneringen die keer op keer kunnen worden afgespeeld.
Inhoudsopgave
10 videografietips voor beginners
Of je nu een professionele videograaf wilt worden of gewoon een nieuwe hobby wilt uitproberen, je moet de basisprincipes van videografie leren. De volgende tips helpen je video's op te nemen als een professional en geven ze een onmiddellijke kwaliteitsimpuls.
De basis
Dit zijn de vijf richtlijnen die elke videograaf te allen tijde in gedachten moet houden. Zij zijn de details over het opnemen van video's van topkwaliteit. Als u een van deze instructies niet volgt, zal dit resulteren in een middelmatige output.
1. Houd de camera stabiel
Een wankele camera is een duidelijk teken van amateurwerk. Tenzij het concept erom vraagt, moet trilling tot een minimum worden beperkt. Als je een sportevenement fotografeert, kun je enige onstabiele actie verwachten. Dat gezegd hebbende, overmatig schudden zorgt ervoor dat de kijkers je video in het stof achterlaten.
De beste manier om een wankele opname te voorkomen, is door een statief of andere vormen van cameraharnas om camerabewegingen te verminderen. Het is belangrijk op te merken dat hoewel a statief is een gemakkelijke oplossing om trillende video's te voorkomen, je moet er ook voor zorgen dat je er niet afhankelijk van wordt.
Pro-tip: Door te oefenen, kunt u het maken van stabiele beelden zonder een statief of een harnas. Positioneer uw lichaam zo dat uw ademhaling niet leidt tot ongewenste camerabewegingen. Gebruik je omgeving - de grond, een muur of andere stabiele objecten - om je camera te steunen en verschillende visuele perspectieven te krijgen. Gaan statief -vrij betekent dat u door een scène kunt manoeuvreren zonder dat u aan een bepaald gebied hoeft te worden verankerd.
2. Neem altijd drie soorten opnamen op: close-up, medium en breed
Een van de ergste dingen die u kunt doen, is een video maken die eruitziet als samengevoegde clips van een bewakingscamera. Voor boeiende video's is het nodig artistieke opnamemethoden te beheersen. Een beginnende videograaf heeft de neiging om alles vanuit een hoek van de kamer vast te leggen, ver weg van wat er gebeurt. Maar door jezelf midden in een actie te positioneren, leg je beelden vast die op afstand onmogelijk te krijgen zijn.
Test verschillende hoeken. Zorg altijd voor close-up-, medium- en wide-shots om afwisseling aan uw video te geven. U kunt een reeks openen met een close-upopname, overschakelen naar een middelhoge opname in het midden en vervolgens eindigen met een brede opname. De verschillende invalshoeken zullen een grote hulp zijn tijdens het bewerkingsproces. Elke gebeurtenis of scène die u filmt, moet meerdere hoeken hebben (minimaal 10 per opname), vooral als u mensen fotografeert.
Pro-tip: Gebruik de zoomfunctie niet om close-up-opnamen te maken. Ga in plaats daarvan dichter naar uw onderwerp toe. De zoomfunctie vermindert vaak de kwaliteit van de afbeelding.
3. Blijf uit de buurt van onnodige zooms en pannen
Een van de meest voorkomende fouten die nieuwelingen maken, is inzoomen bij elke opname of pannen over de horizon. Het resultaat van beide acties kan kijkers duizelig maken. Als je een actiescène wilt opnemen, laat deze dan op natuurlijke wijze ontplooien en domineer je video. Onnodige zooms en pannen trekken de aandacht weg van de actie. Het beeld heeft ook de neiging om te wankelen, vooral op een handcamera, wanneer ingezoomd. Kom dichterbij de actie als je close-ups wilt maken. Op die manier zien de beelden er een stuk schoner en professioneler uit.
Pro-tip: De zoom- en panfuncties zijn beschikbaar omdat ze een doel dienen. Als je ze gaat gebruiken, zorg er dan voor dat er een geldige reden achter zit. Net als bij een tennisevenement volgen de professionele videografen de actie door de bal te volgen. Dat is de reden achter het kantelen van de nok wanneer een speler de bal raakt of het gebruik van panning tijdens een dubbelspel.
4. Besteed aandacht aan uw audio
Als het op geluiden aankomt, hebben zelfs videografen die al lang ervaring hebben de neiging om ofwel audio op te nemen, ofwel vergeten ze het geluid dat ze krijgen te volgen. Als je de audio van de video negeert, wordt er per ongeluk een 'stomme film' geproduceerd - wat betekent dat de video waarschijnlijk voor 99% wordt verpest. Niet alleen de video is belangrijk, maar ook de audio maakt de helft van de opname uit. Als je een actiecamcorder gebruikt, moet je wellicht een goede externe microfoon aanschaffen. Houd in elk geval rekening met achtergrondgeluiden die worden opgenomen, zoals de wind of het geklets van mensen in de buurt. Houd hier rekening mee bij het opnemen van audio als je postproductiemuziek toevoegt.
Pro-tip: Door de audio die u opneemt bij te houden, kunt u voorkomen dat u ongewenste geluidsfragmenten opneemt. De kwaliteit van het geluid is van bijzonder belang als u iemand interviewt waarbij zelfs een kleine geluidsfout de kwaliteit van het interview kan beïnvloeden.
5. Gebruik de juiste apparatuur voor de klus
De meeste professionele videografen hebben een arsenaal aan apparaten en apparatuur tot hun beschikking. De juiste soort microfoon, handcamera of camcorder kan veel helpen bij het verbeteren van de kwaliteit van uw video's. Het is echter belangrijk op te merken dat de apparatuur van deze videograaf slechts zo veel kan. U moet nog steeds leren hoe u ze correct kunt gebruiken om hun voordelen te maximaliseren.
Pro-tip: Als je net begint, heb je misschien niet de juiste uitrusting die professionals gebruiken. Werk met wat je nu hebt. Spaar dan en investeer in de juiste apparatuur voor de klus.
Bewerkingsproces
Veel mensen denken dat videobewerking gewoon het herschikken van video-opnamen is en het verwijderen van dingen die er niet goed uitzien. Videobewerking is dat en nog VEEL MEER. Bewerken is het centrale deel van de postproductiefase. Hier communiceer je met de kijkers, niet alleen door de beelden die je hebt gemaakt, maar ook door de emoties die ze met zich meebrengen.
6. Bewerken met behulp van goede bewerkingssoftware
Denk bij het selecteren van een video-editor aan de bediening van de app en uw mogelijkheden. Er zijn veel gratis videobewerkingssoftware om u te helpen oefenen met het bewerken van uw video's. Ze variëren van eenvoudig tot complex, zodat je op een bepaald niveau kunt oefenen en naar een andere (of een andere versie) kunt gaan als je een truc of methode onder de knie hebt. Speel zo vaak mogelijk met de software. Hoe meer u oefent, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om de basisprincipes en trucs van goede videobewerking te leren.
Pro-tip: Als u software nodig heeft die alles heeft, gebruik dan Movavi-software Deze jongens zijn geweldig. Ze bieden eenvoudig te gebruiken mac- en Windows-apps waarmee u gemakkelijk kunt leg je scherm vast , bewerk foto's en video's, maak uw Mac schoon en converteer video's naar verschillende formaten.
7. Kies de beste hoeken voor elk moment
Wanneer u uw beeldmateriaal bekijkt, is het uw doel om de clips (en het verhaal) in evenwicht te brengen met de verwachtingen van de kijkers (dit geldt met name voor video-interviews). Bedenk waar de kijkers naar zouden willen kijken tijdens verschillende cruciale momenten. Dit zal je helpen de beste camerahoeken te kiezen om een moment te reconstrueren - daarom zijn meerdere camerahoeken (hierboven vermeld) nodig. Door de invalshoeken te plannen, bepaal je ook het verhaal van de video en hoe de personages hun versie van het verhaal uitdrukken.
Pro-tip: de beste foto's of hoeken hoeven niet altijd over de 'hoofdpersonages' te gaan. Het publiek, de omgeving en zelfs de achtergrond kunnen de beste invalshoek zijn, afhankelijk van de stroom van het verhaal.
8. Houd de zaken in beweging
Het publiek van vandaag heeft een korte aandachtsspanne. Om een video leuk, boeiend of krachtig te maken, moet deze veelzijdig en veelhoekig zijn. Er is meer dynamiek en interesse als dingen bewegen. Het verrijkt het verhaal ook als de camerahoek gedurende langere tijd niet op één gebied is gericht.
Pro-tip: Je moet de balans vinden tussen dingen in beweging houden en je concentreren op iets monumentaals. Zonder substantie van het ene element naar het andere springen om een stroom te creëren, is erger dan lang op één ding te focussen.
9. Beheers de sneltoetsen
Een van de gemakkelijkste manieren om amateur- en professionele video-editors van elkaar te onderscheiden, is door te observeren hoeveel ze profiteren van hun toetsenbord. Video-editors die al een tijdje actief zijn in de branche, begrijpen nu dat er in de loop van de tijd een kwestie van seconden wordt bespaard, hier en daar. Als u uren aan een project wilt besparen, kunt u het beste leren hoe u sneltoetsen kunt gebruiken.
Pro-tip: Er zijn talloze sneltoetsen die u online kunt bestuderen. Hier is een van de beste opties.
1166 nummer
10. Werk georganiseerd
Geef uw clips een naam in uw software en gebruik dezelfde namen op uw storyboard. Als je je clips geen naam geeft, krijg je talloze bestanden die je elke keer dat je een bepaalde clip nodig hebt, moet doorlopen. Een georganiseerd werk zal u helpen kostbare bewerkingstijd te besparen.
Pro-tip: je moet een storyboard maken, ongeacht hoe kort of lang je video zal zijn.
Om een meester-videograaf te worden, zijn er verschillende factoren die u moet doen en hebben. Maar bovenal is de hele tijd oefenen de sleutel.
Deel Het Met Je Vrienden:
