29 Beste musicals om te kijken wanneer je een opkikkertje nodig hebt
Walter McBride/Getty Images
De meeste van de beste musicals aller tijden hebben meerdere iteraties: filmversies, geanimeerde takes, spin-offs - je snapt het idee. Dat komt omdat hun verhalen zowel rijk als eenvoudig zijn. Universeel en specifiek. Ze zijn rijp om opnieuw te bekijken en opnieuw te analyseren, dat is tenslotte het punt van muziektheater. Je kunt dezelfde Broadway-show twee keer in één week zien en radicaal verschillende ervaringen opdoen. Er is iets aan de kunst dat levendiger en levendiger is dan tv-shows en films.
Dat gezegd hebbende, soms de filmversie van een musical is de beste versie. (Ik kijk naar jou, Chicago .) Wanneer de Glamour team besloot een lijst samen te stellen met de beste musicals aller tijden - ter ere van Hamilton Disney+ op 3 juli - we hielden dit in gedachten. De recensies die je hieronder ziet, raken 29 verschillende musicals van alle soorten. Sommige richten zich op de filmversie van een musical. Anderen zijn musicals die alleen het podium hebben gezien, terwijl anderen alleen het scherm hebben gezien. Hoe dan ook, het zijn 29 verhalen die de tand des tijds doorstaan. Lees verder om te zien of uw favorieten de snit hebben gemaakt.
-
Columbia Pictures / Courtesy Everett-collectie 1/29
Annie (1982)
Het blijvende verhaal van Annie met krullend haar en haar hondenmaatje, Sandy, is meer plakkerig geworden dan een melkachtig TikTok-recept, maar ondanks de synchroon schrobbende wezen en Ann Reinking's Fosse-achtige shimmies - de film uit 1982 probeert een verklaring af te leggen die verder gaat dan hoe de zon morgen zal schijnen. Stel tijdens de Grote Depressie, Annie probeert politiek en sociaal commentaar te leveren (hoewel niet zo scherp als het stripverhaal en de Broadway-musical ervoor). Toch krijgen we veel te horen over de New Deal van FDR, de bolsjewieken en lange terzijdes over de opvattingen van de Republikeinse tycoon Daddy Warbucks over het kapitalisme. Maak je geen zorgen, het heeft ook een iconisch optreden van Carol Burnett, die weeshuismanager Miss Hannigan speelt als een dronken, geile feeks die geneigd is te struikelen in zijden gewaden met flessen badgin in de hand. Hoe klassiek deze film ook is, hij verliest achteraf punten vanwege zijn racistische vertolking van Punjab, de onverklaarbare mystieke, vermoedelijk Indiase lijfwacht van Daddy Warbucks. — Perrie Samotin, digitaal directeur
-
Walt Disney Co./Courtesy Everett-collectie 2/29
Schoonheid en het beest (1991, 2017)
Je kunt met geen enkele versie van dit geliefde verhaal iets fout doen: de toneelmusical, de animatiefilm uit 1991 of de live-actionversie van 2017 met Dan Stevens en Emma Watson in de hoofdrollen. Met zijn tijdloze liedjes en nog meer tijdloze boodschap over innerlijke schoonheid, is het noodzakelijk om te kijken ... zowel op zevenjarige als op 70-jarige leeftijd. Christopher Rosa, schrijver van personeelsentertainment
-
Netflix/hoffelijkheid Everett-collectie / Everett-collectie 3/29
Zo lang geweest (2018)
Als je van HBO's houdt Ik kan je vernietigen , vestig uw aandacht op de Netflix-musical van Michaela Coel Zo lang geweest . Ze speelt een alleenstaande moeder die op een zeldzame avond in de stad is en een mysterieuze vreemdeling ontmoet. Ze worden natuurlijk verliefd op een paar obstakels onderweg. Maar het zijn de beelden die je echt zullen aantrekken: het met neon doordrenkte landschap is net zo weelderig als de muzikale nummers. — Anna Moeslein, senior entertainmentredacteur
28 november sterrenbeeld
-
Paramount / Courtesy Everett-collectie 4/29
Vet (1978)
Er is een reden Vet (1978) overstijgt generaties. Het zoete verhaal over de zomerliefde van Danny Zuko en Sandy Olsson die verandert in iets meer is leuk voor iedereen. Alles, van de muziek tot de toon en de kostuums, vindt de perfecte balans tussen kaas en hart. — CR
-
Walt Disney Co./Courtesy Everett-collectie 5/29
In het bos (2014)
In het bos debuteerde op Broadway in 1987, maar kreeg een legioen fans dankzij de met sterren bezaaide film uit 2014. Emily Blunt, Meryl Streep, James Corden, Anna Kendrick en meer hebben allemaal hun talenten geleend aan dit klassieke verhaal van sprookjesachtige wezens die het bos in gaan (eh?!) om uiteindelijk hun metaforische weg naar huis te vinden. — CR
-
20thCentFox/Courtesy Everett-collectie 6/29
Carmen Jones (1954)
Niet alleen is de kostuums in de musical uit 1954, Carmen Jones tijdloos (Dorothy Dandridge's kenmerkende off-the-shoulder zwarte top en nauwsluitende rode rok gecombineerd met gouden oorringen en een kortgeknipt bob-kapsel- luister ), maar het acteerwerk is subliem. De plot van de film, met Dandridge in de titulaire rol (die haar een Academy Award-nominatie voor Beste Actrice zou opleveren en haar de eerste Afro-Amerikaan zou maken die genomineerd was voor een hoofdrol in een film), leunt op het iconische bronmateriaal, de 1875 opera Carmen . Hier is de kern van het plot: Carmen Jones werkt in een parachutefabriek en raakt romantisch verstrikt met het plaatselijke legerwonderkind korporaal Joe. Naarmate hun relatie vordert, neemt het paar een Bonnie-and-Clyde-stijl benadering van liefde aan ... totdat het allemaal weer vreselijk mis gaat. En opnieuw. En opnieuw. Als je deze musical door de lens van 2020 bekijkt, krijg je een hernieuwde waardering voor hoe naadloos de muziek, het decorontwerp en de kostuums bijna 66 jaar later perfect samenwerken. Op een bepaald moment in de film is er een volwaardig dansnummer met de legendarische acteur Pearl Bailey, en het wordt allemaal in één keer uitgevoerd! Ik kan me voorstellen dat de filmproductieapparatuur uit de jaren '50 veel omslachtiger was dan nu het geval is, maar elke acteur in elk frame komt volledig tot zijn recht in deze scène. Acteur Harry Belanfonte was op zijn hoogtepunt in deze film, maar hij wordt volledig overrompeld door de sterrenkracht van de magnetische Dandridge. — Brionna Jimerson, manager sociale media
-
Miramax / Courtesy Everett-collectie 7/29
Chicago (2002)
Zelfs als je van ze houdt, worden musicals over het algemeen als flauwekul ervaren dankzij het feit dat mensen spontaan, onnatuurlijk uitbreken in zang en dans. Wat maakte de aanpassing van de razzle-dazzle-klassieker uit 2002? Chicago zo'n meesterwerk was de slimme keuze om de door roem uitgehongerde moordenares Roxie (Renee Zellweger op haar best, IMO) de muzikale nummers in haar hoofd te laten bedenken, waardoor ze elk een dromerige, bijna manische kwaliteit kregen. Regisseur en choreograaf Rob Marshall interpreteert de iconische bewegingen van Fosse feilloos, en - als je voorbij kunt gaan aan het feit dat Harvey Weinstein, toen de covoorzitter van Miramax, eigenlijk diende als architect van de hele kreng -het is de moeite waard om te kijken naar zijn commentaar op de lugubere roddelcultuur, vrouwelijke seksualiteit en cynische vrouwen die niet bang zijn om Hark . - PS
-
Met dank aan Everett-collectie 8/29
Jezus Christus superster (1973)
Let op: er is geen gesproken dialoog in Jezus Christus superster wat dan ook. Ik geef je deze waarschuwing omdat ik wou dat iemand het had verteld I dat voordat ik ging zitten om het voor de eerste keer te bekijken. Op de een of andere manier gleed deze klassieker van Andrew Lloyd Weber en Tim Rice jarenlang aan mijn radar - het was pas op de universiteit, ver in mijn Broadway-standom en veilig onder gelijkgestemde geesten, dat ik deze musical mijn onverdeelde aandacht gaf. Voor de niet-ingewijden, Jezus Christus superster is de groovest neem de christelijke geschiedenis over die je ooit zult zien. Een solide rock-aangedreven musical, het vertelt de weken voorafgaand aan de kruisiging van Jezus door de ogen van zijn discipelen terwijl ze zich voorbereiden om de wereld zonder hem tegemoet te treden. Wat deze musical goed doet, is dat hij erin slaagt in de hoofden van zijn personages te kruipen - inclusief Jezus - zonder een oordeel te vellen over het geloof dat hij inspireerde. Laten we dat maar zeggen Jezus Christus superster was zijn tijd ver vooruit, net als Jezus zelf. — BJ
-
Walter McBride/Getty Images 9/29
Hamilton (2020)
Hamilton maakte slechts vijf jaar geleden zijn spetterende Broadway-debuut, maar het staat nu al bekend als een stukje muziektheatergeschiedenis. Je hebt het verhaal van Alexander Hamilton nog nooit zo verteld, en het zal je verbazen. En goed nieuws: het wordt nu gestreamd op Disney+. Zoete rechtvaardiging voor degenen die honderden keren tevergeefs meededen aan de Broadway-loterij. — CR
-
Universele/hoffelijkheid Everett-collectie 10/29
O mam! (2008)
Het is een bewijs van O mam! 's charme dat het zo geliefd is ondanks het feit dat de zang...op zijn best oké is. (Sorry, Pierce Brosnan, maar waarom ?) In de filmversie uit 2008 van deze door ABBA aangedreven jukeboxmusical speelt Amanda Seyfried de hoofdrol als een jonge bruid die de drie minnaars van haar moeder (Meryl Streep) van lang geleden (Brosnan, Colin Firth en Stellan Skarsgård) uitnodigt voor haar aanstaande huwelijk. — BEN.
-
Fotocredits: Universal Pictures/Everett 11/29
Mama Mia! Daar gaan we weer (2018)
Dit vervolg, uitgebracht in 2018, is zelfs beter dan O mam! , en niet alleen omdat de titel *chef's kiss is.* Ingesteld op nog meer ABBA-hits, Mamma Mia: Hier gaan we weer knippert terug naar hoe Donna (Lily James speelt een jonge Meryl Streep in deze versie) naar Griekenland kwam. — BEN.
-
Columbia Pictures / Courtesy Everett-collectie 12/29
Huur (2005)
Als je Seasons of Love niet minstens één keer op de middelbare school zong, was je dan wel een theaterkind? Deze baanbrekende musical verkent de levens en relaties van een groep jonge mensen die in East Village in New York City wonen. Het werd geprezen om zijn diversiteit, afbeeldingen van homoseksuele liefde en verkenning van toen controversiële onderwerpen zoals aids. Een filmversie werd uitgebracht in 2005 met in de hoofdrol een aantal van de originele Broadway-cast, waaronder Idina Menzel. — CR
-
Met dank aan Everett-collectie 13/29
Mijn schone dame (1964)
Mijn schone dame is een van de meest charmante en subtiel lachwekkende grappige musicals die je ooit zult zien. Het is de perfecte opkikker voor regenachtige dagen, met netjes gechoreografeerde nummers en uitzonderlijke kostuums. Ik ben praktisch opgegroeid met deze film. Een van de allereerste dvd's die ik ooit voor mezelf heb gebrand? Mijn schone dame . Ik schaam mij niet. Ik heb gewoon smaak. Gebaseerd op het toneelstuk van George Bernard Shaw uit 1913 Pygmalisch , de toneelmusical ging in première in 1956 en werd gevolgd door de filmversie in 1964. Met in de hoofdrollen Rex Harrison (die toetrad van de originele Broadway-cast) en Audrey Hepburn (die in 1964 een gevestigde acteur was, hoewel niet bekend om haar zangkwaliteiten ), verliest deze musical nooit zijn hartslag. Het is niet het soort musical waarbij je het gevoel hebt dat je tijd aan het verspillen bent tussen de nummers, gewoon wachtend tot het volgende geweldige nummer begint. De plot, het acteerwerk en de dialoog zijn op zichzelf echt grappig, waardoor deze musical een absoluut genot is om naar te kijken (en uit het hoofd te onthouden, maar dat is mijn zaak). — BJ
-
Everett 14/29
De Leeuwenkoning (1994, 2019)
De Leeuwenkoning is een van de langstlopende shows op Broadway, en daar is een reden voor. Dit oogverblindende verhaal, over een jonge welp die zijn vader - de koning van de Pride Lands - verliest om zelf weer een sterkere leider te worden, is verwoestend, inspirerend en mooi tegelijk. Disney-puristen zullen vasthouden aan de animatiefilm uit 1994, maar de live-action reboot van 2019 maakte ook enkele punten. — CR
-
Warner Bros/Courtesy Everett-collectie 15/29
Het spook van de opera (2004)
De verfilming van 2004 van Het spook van de opera werd niet bepaald goed ontvangen, maar het bronmateriaal is legendarisch. Gebaseerd op muziek van Andrew Lloyd Webber, vertelt het het verhaal van een sopraanzanger die de obsessie wordt van een gemaskerde man die in het Parijse Opera House woont. — CR
-
DreamWorks/Courtesy Everett-collectie 16/29
Sweeney Todd (2007)
Tim Burton is eerlijk gezegd de enige regisseur die Stephen Sondheims legendarische off-kilter musical uit 1979 voor het scherm had kunnen verfilmen. Ik bedoel, Sweeney Todd energie stroomt gewoon door de aderen van Burton. (Zie: Jack Skellington uit De nachtmerrie voor Kerstmis en Edward Scissorhands .) De casting is onberispelijk, en het is het bekijken waard om deze acteurs samen te zien spelen. Met Johnny Depp in de titulaire rol naast Alan Rickman, Helena Bonham Carter en Sascha Baron Cohen, doen ze het glibberige monster allemaal zo goed dat je de motieven van de personages nooit helemaal kunt achterhalen. De verfilming van 2007 leunt op de diepe, donkere esthetische en sonische rondingen waar originele Broadway-castfanaten het meest van houden. Wat deze musical zo leuk maakt om in filmvorm te consumeren, is hoeveel plezier Bonham Carter en Johnny Depp in hun rollen hebben. Ze doordringen de personages met een zachte kwetsbaarheid wanneer het zo gemakkelijk is om te draaien Sweeney Todd tot een kakofone, opzettelijk oneerbiedige kijk op moord en ambitie. Van het decorontwerp tot het rookgrijze en vuilgekleurde kleurenpalet, Burtons vertolking is subliem. — BJ
gedicht voor kinderen om op te zeggen
-
Niko Tavernise / Everett 17/29
De grootste showman (2017)
De echte P.T. Barnum was een absolute nachtmerrie , dus ik raad niet aan om te kijken De grootste showman -die was 'geïnspireerd door' zijn leven - en feiten verwachten. Weet dat dit een zeer gesaneerde versie van de man en hoe zijn circus tot stand kwam. Dat gezegd hebbende, de scène waarin Zac Efron, Barnum's rijke zakenpartner in de film, zijn hart zingt terwijl hij probeert Zendaya, een mooie en getalenteerde trapezeartiest, te overtuigen om bij hem te zijn? Heerlijk. — BEN.
-
Universele/hoffelijkheid Everett-collectie 18/29
De ellendige s (2012)
In de popcultuur De ellendige s staat bekend als de film uit 2012 die Anne Hathaway een Oscar opleverde (en een aantal echt onverdiende Hathahate voortbracht). Maar de musical zelf is veel groter dan slechts één artiest, hoewel Hathaway's kijk op Fantine er een is voor in de boeken. De ellendige s is een verhaal over liefde, verlies en hoop - een echte reis van duisternis naar licht die het waard is om keer op keer opnieuw te bekijken. — CR
-
20thCentFox/Courtesy Everett-collectie 19/29
Het geluid van muziek (1965)
Gelegen tussen de zeer levendige heuvels van Salzburg, Oostenrijk, heeft deze klassieker vele incarnaties gehad, maar geen enkele - niet de vele toneelversies en zeker niet de live NBC-versie (sorry, Carrie Underwood) - kan worden vergeleken met dit drie uur durende filmische meesterwerk over Maria, een mislukte non (een jonge Julie Andrews) die de gouvernante wordt van een strikte weduwnaar, kapitein Von Trapp (een belachelijk hete Christopher Plummer), en zijn zeven kinderen. Na een moeizame start brengt Maria geluk en muziek terug in het huishouden, en haar (voelbare!) chemie met de kapitein blijkt te veel en - ondanks zijn verloving met een chique barones - eindigen ze samen om het verlies van hun vaderland onder ogen te zien aan de opkomende nazi-partij. Kom voor Do-Re-Mi; blijf voor opstandige nonnen knoeien met Hitlers lakeien ! - PS
-
Everett-collectie (16007.jpg) 20/29
de Wizo (1978)
Ik ben altijd geobsedeerd geweest door alles wat met De tovenaar van Oz, maar mijn eerste kennismaking met het verhaal was via de film de Wizo . Tot op de dag van vandaag sta ik er nog steeds versteld van dat ze deze met sterren bezaaide cast hebben weten samen te stellen. ik zou liefde om een vlieg op de muur te zijn terwijl Diana Ross, Michael Jackson en Lena Horne allemaal met elkaar praatten. Tussen de muziek, het acteerwerk en de kostuums is het nog steeds een van mijn favoriete aanpassingen. Een instant klassieker! — Khaliha Hawkins, webproducent
-
Met dank aan Everett-collectie 21/29
West Side Story (1961)
Een moderne hervertelling van Romeo & Julia speelt zich af tussen twee bendes in New York City, West Side Story ging voor het eerst in première op Broadway in 1957. Het duurde niet lang voordat er een verfilming kwam, met Natalie Wood en Rita Moreno in de hoofdrol. De nummers van deze musical zijn theaterstukken, van I Feel Pretty tot Tonight. — CR
-
Met dank aan Everett-collectie 22/29
De tovenaar van Oz (1939)
Iedereen heeft wel een film of twee die ze als kind herhaaldelijk hebben bekeken. Voor mij was het De kleine Zeemeermin en De tovenaar van Oz . Beide films (met name de laatste) onderzoeken de concepten identiteit en vriendschap op een manier die zowel universeel aanvoelt en specifiek voor de queer-ervaring. Als homoseksueel kind dat opgroeide in het Zuiden, hield ik me er om die reden aan vast - nou ja, dat, en die fantastische robijnrode pantoffels. — CR
-
Frank Micelotta/Getty Images 23/29
Slecht (NBD)
Het mag dan ook geen verrassing zijn dat mijn favoriete musical is Slecht, die voor het eerst debuteerde op Broadway in 2003. Deze hervertelling van De tovenaar van Oz vanuit het perspectief van de Boze Heks is hartverscheurend en illustreert hoe verkeerd begrepen ze werkelijk was - en hoe wij allemaal kunnen zijn. Defying Gravity is voor mij het ultieme queer-anthem en een van mijn favoriete nummers aller tijden. We hebben de verfilming onmiddellijk nodig, maar helaas is het geplaagd door vertragingen . - CR
Luister naar de originele cast-opname op Spotify .
-
Warner Bros/Courtesy Everett-collectie 24/29
Kleine winkel vol verschrikkingen (1986)
Het is een bekend stuk kamp, maar dit bizarre verhaal is een gigantische allegorie, een psychologische farce, een Griekse tragedie en alles waar Freud nog meer een velddag mee zou hebben gehad. Op papier lijkt het gek: een verdrietige wees genaamd Seymour werkt in een plantenwinkel in een niet nader genoemde stedelijke sloppenwijk en dennen voor zijn dwaze collega Audrey. Tijdens een zonsverduistering ontdekt hij een vreemde plant die klanten naar de falende winkel trekt. De zaken floreren, maar tegen een prijs: de plant, die Seymour Audrey II heeft genoemd, kan praten en heeft menselijk bloed nodig om te gedijen. Seymour voldoet, maar naarmate de plant groeit, heeft hij meer, meer, meer nodig. Als Seymour kan blijven leveren, belooft de plant hem alles te geven wat zijn hartje begeert. De film uit 1986 is slechts een van de vele vertolkingen, waarvan de meeste op het podium zijn verschenen, maar het is een eerbetoon aan klassieke B-films, het trio soulzangers als Grieks koor, de sadistische tandarts die uiteindelijk plantaardig voedsel wordt, en de iconische soundtrack ( jaren later feilloos gezongen door iedereen van Jake Gyllenhaa ik moet MJ Rodriguez !) maken er een klassieke cultfilm van. — PS
-
Columbia Pictures / Courtesy Everett-collectie 25/29
Een koorlijn (1985)
Ja, het heeft een beoordeling van twee sterren Aan Rotte tomaten, en ja, het werd kritisch beschimpt, maar dat zou je er niet van moeten weerhouden om de filmversie uit 1985 van een van de meest geliefde musicals aller tijden te bekijken. Ja, het heeft veel van de ongelooflijke muziek verwijderd en vervangen door nieuwe nummers die niet zo geweldig waren. Ja, het beknibbelde om diep in de psyche van elk personage te gaan zoals de Broadway-versie deed, en ja, een van de grootste solodansscènes (Cassie's The Music and the Mirror) werd verwijderd, maar ik blijf erbij dat het essentieel is voor theaterfanaten . Plus, een jonge (en hete) Michael Douglas zal je eindeloos charmeren, net als de film die een vervlogen New York City uitbeeldt waar showbizz een heel groot probleem was. — PS
-
Stephen Lovekin/Getty Images 26/29
Lente ontbloeit (NBD)
Er is een reden waarom mijn vrienden en ik zo geobsedeerd waren door deze score op de middelbare school. Het vat perfect de chaotische verkwikking en verwarring van volwassen worden en verpakt zware onderwerpen - zoals seksueel misbruik, zelfmoord en worstelen om jezelf te vinden - in één verbluffend, aangrijpend, muzikaal geniaal pakket. Van 'Mama Who Bore Me' tot 'My Junk', de tracklijst staat boordevol heavy-hitting nummers die me in een spiraal zouden kunnen brengen die herinneringen oproept aan de prachtige wanorde die mijn tienerjaren kenmerkte. Ik kan niet wachten op de verfilming . - Erin Parker, handelsschrijver
Luister naar de originele cast-opname op Spotify .
-
Met dank aan Everett-collectie 27/29
De laatste vijf jaar (2014)
Toen ik naar een middelbare school voor podiumkunsten ging, kan ik je niet vertellen hoe vaak ik alleen al in 2008 'I'm Still Hurting' heb gehoord. Het nummer is niet alleen pijnlijk mooi, maar universeel herkenbaar. Als er een einde komt aan een langdurige relatie, zou je een stap terug kunnen doen en jezelf afvragen: 'Wat is er net gebeurd?' Je kunt de volgorde van gebeurtenissen nooit volledig begrijpen vanuit het perspectief van de ander, en De laatste vijf jaar toont de nevenschikking van twee mensen op een achtbaanrit van een half decennium lange samenwerking. De show voor twee personen vat perfect de vlinders, verliefdheid, intimiteit, verraad, pijn en een oneindige lijst van emoties samen die echte liefdesverhalen met zich meebrengen. Kort antwoord: het is zeker geen sprookje. — EP
-
Met dank aan Everett-collectie 28/29
Cabaret
Ik hou van bijna elke musical ter wereld, maar ik moet zeggen... Cabaret is echt een perfecte musical, met een ongewoon goede filmmusicalbewerking, uitgebracht in 1972. Het speelt zich af in een nachtclub in Berlijn, in de schemering van het gewone leven en het aanbreken van de nazi-partij. Zelfs als je een hekel hebt aan musicals, vind je dit misschien leuk omdat het meer een ontroerend kunstwerk is dan een stereotiepe jazz-square-ing, refrein-nummer-y musical. Hoe ontstaat genocidaal fascisme tegen een achtergrond van sexy, queer, bohemien Berlijn? Nou, het doet en het deed, en Cabaret maakt kijkers een toeschouwer van de seks en armoede en de sinistere bankschroef van controle die met die opkomst gepaard gingen. Wat zou jij doen? vraagt de musical keer op keer? Hoe voelt het om toeschouwer te zijn? Het is niet (alleen) smakelijk omdat vrouwen in lingerie hun benen boven hun hoofd hebben, maar omdat de musical niet predikt; het is gewoon vragen. Het is het zeldzame kunstwerk dat de Holocaust (of in ieder geval de aanloop ernaartoe) als onderwerp neemt zonder Joodse mensen uit te wissen of er karikaturen van te maken - er zijn geen helden of schurken in Cabaret , gewoon mensen. Bovendien is elk nummer een knaller, niet alleen de beroemde. — Jenny Singer, stafschrijver
-
Met dank aan Everett-collectie 29/29
Jongens en poppen
Er is niets als Jongens en poppen om je het gevoel te geven dat je bij een show-tune-schreeuwende, rood-fluwelen-gordijn-gedrapeerde razzle-dazzle musical bent. Verwacht gigantische mannen in fluorescerende zoot-pakken en krijtstreep-fedora's, zingend in glorieuze harmonie voor kartonnen uitsnijdingen, geschilderd om eruit te zien als wolkenkrabbers. Verwacht dames in korsetten en pillendooshoedjes, tapdansen in formatie. de plot van Jongens en poppen is: Een gigantische groep speelse gokgangsters zoekt eigenlijk naar een gemeenschapscentrum om te kaarten, en ze raken verstrikt in een groep evangelische christenen. Waarom? Omdat hoge jinks! Want vroeger! Deze musical heeft hit na hit gehad: Luck Be a Lady Tonight, If I Were a Bell, Sit Down You're Rockin the Boat—jams, allemaal. Gaat een van deze liedjes over een gokker die een middernachtelijke christelijke biechtstoel bijwoonde en een heel lang verhaal vertelde waarin hij zijn dromen in liedvorm beschrijft? Waarom, in feite, ja! Als je meegaat, zul je vreugde kennen. Er is een geweldige filmaanpassing uit 1955 met in de hoofdrol Frank Sinatra en Marlon Brando, twee perfecte snacks, en je zou het morgen moeten bekijken. — J.S.
Deel Het Met Je Vrienden:
