Aan de slag als professionele componist: een interview met Jano Manzali

Geboren in Brazilië en verwelkomd in een klassieke muziektraditie, liet componist Jano Manzali zijn werk in een film opnemen tegen de tijd dat hij 12 jaar oud was.

Sindsdien is Manzali indruk blijven maken met zijn compositiewerk voor films en series als ‘Amanda’, ‘The Romanoffs’, ‘Siren’ en ‘Fractured’.

Maar een van de meest bewonderenswaardige eigenschappen van Manzali is zijn aandringen op het zoeken naar unieke geluiden die bij elk individueel project passen en ze van elkaar onderscheiden.

Vandaag willen we ons interview met Manzali in zijn geheel delen. Hopelijk zal de discussie jonge componisten inspireren om deze vreemde maar bevredigende carrière in de toekomst voort te zetten.

De entertainmentindustrie breidt zich jaar na jaar uit, en daarmee ook de behoefte aan inventieve en getalenteerde componisten en muzikanten die weten hoe ze een verhaal moeten begeleiden met ongelooflijke muziek.

Inhoudsopgave

• Inspiration Feed (IF): Kun je ons vertellen over je allereerste baan als componist?
• IF: Je bent zo ver verwijderd van een componist in Brazilië, wat zijn enkele van je meest vooraanstaande projecten?
• IF: Wat was de grootste uitdaging van uw eerste paar banen?
• IF: Hoe was het om aan The Romanoffs te werken? Heb je de kans gehad om met de teams te praten die aan verschillende afleveringen werken?
• IF: Zijn er andere hedendaagse componisten die je eigen werk hebben geïnspireerd?
• IF: Heb je contact met veel andere componisten in LA? Is er een gemeenschap van filmmuziekprofessionals?
• IF: Kunt u ons vertellen over de laatste projecten waaraan u heeft gewerkt?
• IF: Wat is een belangrijke les die u heeft geleerd in de tijd sinds u begon?

Inspiration Feed (IF): Kun je ons vertellen over je allereerste baan als componist?

Jano Manzali (JM): Ik begon heel jong met componeren. De eerste keer dat een van mijn composities op het grote scherm verscheen, was toen ik 12 jaar oud was.

Het project heette 'Capivara!', Een korte film geregisseerd door Felipe Sussekind en Felipe Nepomuceno. Dit project was een beetje anders, want toen ik de muziek componeerde die in de film werd gebruikt, had ik niet echt beeldmateriaal gezien en wist ik zelfs niet waar de film over ging.

Toen de regisseurs mijn compositie hoorden, wisten ze dat het de score voor hun film moest zijn. Nadat de film in première ging op een filmfestival, kreeg mijn score veel aandacht en werd zelfs geprezen in een recensie van de krant 'O Globo', die wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke nieuwsuitzendingen in Brazilië.

IF: Je bent zo ver verwijderd van een componist in Brazilië, wat zijn enkele van je meest vooraanstaande projecten?

JM: In 2018 werkte ik als hoofdarrangeur aan de Franse film 'Amanda', die werd genomineerd voor een César Award voor 'Best Original Score'. De César Award is de nationale filmprijs van Frankrijk en wordt beschouwd als het equivalent van Frankrijk met de Oscars.

25 juli dierenriem

Ik werkte ook als hoofdarrangeur bij Amazon Prime's 'The Romanoffs', dat een BMI Streaming Media Award won, en op Netflix De veelgeprezen film 'The Half of it', die een Tribeca Film Festival Award won voor 'Best Narrative Feature'.

Het is ook de moeite waard om het tv-programma 'Siren' van Freeform te noemen, waaraan ik werkte als hoofdarrangeur voor seizoen twee en drie en momenteel het best beoordeelde programma van Freeform is.

Tenslotte, Netflix ’S film‘ Fractured ’, geregisseerd door de bekroonde regisseur Brad Anderson.

IF: Wat was de grootste uitdaging van uw eerste paar banen?

JM: Ik denk dat de meest uitdagende aspecten technologiegerelateerd waren. Veel mensen realiseren zich niet dat technologie een groot deel van het componeren van films is en je moet leren hoe je technisch onderlegd kunt zijn om op dit gebied te kunnen werken.

De dagen van filmcomponisten die alleen met werkten pen en papier zijn allang verdwenen! Tegenwoordig wordt van filmcomponisten verwacht dat ze tientallen verschillende software gebruiken om ultra-realistische demo's voor de regisseurs te componeren, arrangeren, opnemen en mixen.

Het werken met deze tools kan soms overweldigend aanvoelen, vooral omdat het zo anders aanvoelt in vergelijking met het creatieve muzikale proces. Ik heb het echter leren omarmen en tegenwoordig gebruik ik technologie graag als een creatief hulpmiddel bij het componeren en arrangeren.

IF: Hoe was het om aan The Romanoffs te werken? Heb je de kans gehad om met de teams te praten die aan verschillende afleveringen werken?

JM: Werken aan 'The Romanoffs' was geweldig! Ik ben erg blij dat ik als hoofdarrangeur en hoofdorkestrator aan dit geweldige project heb gewerkt. Ik had het genoegen om de spotting session-bijeenkomsten bij te wonen met veel grote namen in de branche, waaronder showontwikkelaar Matthew Weiner.

Tijdens deze bijeenkomsten bespraken we de muzikale richting voor de partituur voor elke aflevering waaraan ik werkte. Omdat elke aflevering op verschillende locaties en met verschillende personages is opgenomen, kreeg ik de kans om te arrangeren voor een verscheidenheid aan instrumenten en muziekgenres, waaronder klassiek, hiphop en populaire Franse muziek uit de jaren 40.

IF: Zijn er andere hedendaagse componisten die je eigen werk hebben geïnspireerd?

JM: Natuurlijk. Wat beroemde hedendaagse filmcomponisten betreft, ik geniet echt van het werk van Alexandre Desplat, John Powell, Thomas Newman, James Newton Howard en Trent Reznor & Atticus Ross.

Dit zijn enkele namen waarvan ik denk dat ze altijd aandringen op nieuwe creatieve geluiden en dat is ook waar ik naar streef in mijn eigen composities.

IF: Heb je contact met veel andere componisten in LA? Is er een gemeenschap van filmmuziekprofessionals?

JM: Ja! Ik heb de kans gehad om met veel getalenteerde componisten in LA te werken. De afgelopen jaren heb ik veel gewerkt als lead-arrangeur voor componist Anton Sanko aan verschillende projecten.

Enkele voorbeelden zijn de Netflix films 'The Half of It' en 'Fractured', de Franse film 'Amanda' en tv-shows 'Siren' en 'The Romanoffs'.

Ik had ook de kans om met Jeff Morrow samen te werken als technisch assistent voor scores Netflix film 'Ibiza: Love Drunk.'

In LA zijn er een aantal verenigingen, groepen en gilden voor muziek in film. Ik ben lid van de Society of Composers and Lyricists en raad elke componist uit LA aan om ook lid te worden.

Gemini vrouw negatieve eigenschappen

IF: Kunt u ons vertellen over de laatste projecten waaraan u heeft gewerkt?

JM: Momenteel werk ik als hoofdcomponist aan de film 'Out and About'. De film werd geregisseerd door Peter Callahan, die voor zijn vorige films vele internationale filmfestivalprijzen heeft gewonnen.

Mijn compositieaanpak voor deze film was om het merendeel van de instrumenten zelf te bespelen en op te nemen. Ik gebruik Braziliaanse instrumenten zoals Cavaquinho en Viola Caipira, en andere vreemde instrumenten, die ik allemaal op ongebruikelijke manieren bespeelde.

Door dit te doen, kan ik een eenvoudige, introspectieve partituur creëren die ook uniek en origineel klinkt.

Ik ben ook bezig met het afronden van een horrorfilm genaamd 'Boy Behind the Door', waaraan ik werk als hoofdarrangeur. Voor dit project was mijn aanpak om meer dan twintig originele virtuele instrumenten te creëren, gebeeldhouwd uit organische samples en synthesizers.

Ik had veel plezier met het creëren van griezelige en verontrustende geluiden voor deze film! Ik werkte ook samen met muziekbegeleider Carter Armstrong en producer Rick Rosenthal.

Er is nog geen releasedatum voor beide films, maar het plan is om ze later dit jaar naar filmfestivals te sturen.

IF: Wat is een belangrijke les die u heeft geleerd in de tijd sinds u begon?

JM: Ik denk dat een bijzonder belangrijke les was: wennen aan het snel componeren en arrangeren! Ik neem meestal graag de tijd om te experimenteren om inventieve ideeën voor mijn partituren te bedenken.

Veel projecten vereisen echter een heel snelle doorlooptijd en dat laat minder ruimte om te experimenteren.

In veel tv-programma's krijgt een componist bijvoorbeeld maar één tot twee weken de tijd om één aflevering af te maken, die ongeveer dertig minuten muziek kan bevatten.

In dit tijdsbestek wordt van de componist verwacht dat hij demo's schrijft, reviseert, zich voorbereidt op opnamesessies en mixt. Deze omstandigheden dwongen me om te leren hoe ik snel met innovatieve ideeën op de proppen kon komen om voor de deadline te leveren.

Deel Het Met Je Vrienden: