10 filmposters uit de Franse New Wave Cinema

Eind jaren vijftig explodeerden de verschijnselen die bekend werden als French New Wave (Nouvelle Vague) op de schermen. Met een sterke focus op meisjes, wapens en iconoclasme, putten deze films uit de invloeden van het Italiaanse neorealisme en de klassieke Hollywood-bioscoop. Sterk gestileerde, vaak vermeden traditionele vertellingen, werden ze gekenmerkt door experimentele snelle montage, handheld cameratechnieken en hun zelfbewuste visuele stijl.



De postercampagnes en het promotiemateriaal dat hen vergezelde, waren even opvallend en effectief. Hier bekijken we tien van de meest uitdagende, revolutionaire en spraakmakende filmposters die erin slagen twee uur aan beeldmateriaal samen te vatten in één iconisch beeld.

Inhoudsopgave

1. A Bout De Soufflé (Breathless) - 1960

De release van deze baanbrekende film, met in de hoofdrol Jean Seberg en Jean-Paul Belmondo, bracht de wereld onder de aandacht van de Nouvelle Vague-beweging. Geregisseerd door Jean Luc Godard, volgt het de wervelende romantiek van de kleine crimineel Michel en zijn Amerikaanse vriendin Patricia. Breathless introduceerde veel van de technieken die later de Nouvelle Vague-beweging zouden definiëren - jump cuts en een sterke visuele stijl. Het originele artwork van de film is in echte Saul Bass-stijl; niet verwonderlijk aangezien een Hitchcockiaanse invloed door de hele film heen voelbaar is. De verticale strepen en het gedurfde kleurgebruik doen vooral denken aan Bass's eerdere werk, met name The Man with Golden Arm (1955).

2. Jules et Jim (Jules en Jim) - 1962

De baanbrekende film uit 1962, Jules en Jim, speelt zich af rond de periode van de Eerste Wereldoorlog en concentreert zich op de verstrengelde affaire van drie Boheemse vrienden, gespeeld door Oskar Werner, Henri Serre en de sublieme Jeanne Moreau. De film bevat veel van de definitieve technieken van de Franse New Wave-cinema, waaronder het gebruik van filmjournaalmateriaal, stilstaande fotografie, lichtgewicht camera's, overspannende shots en gesproken tekst. Even raadselachtig van dit tijdperk is de originele poster van de film, met een illustratieve afbeelding van Catherine (Moreau). Als de belichaming van de Nouvelle Vague femme-fatale straalt Catherine een onschuldige seksualiteit en een zorgeloze maar aanstekelijke aantrekkingskracht uit die de onmogelijk gepolariseerde afbeeldingen van vrouwelijkheid in het genre samenvat.

29 engel nummer betekenis

3. Vivre Sa Vie (My Life to Live) - 1962

De sombere en verontrustende Vivre Sa Vie, met in de hoofdrol Godard-muze Anna Karina, vertelt het tragische verhaal van Nana (letterlijk vertaald als ‘meisje’). Het maakt gebruik van Brechtiaanse verteltechnieken en is onderverdeeld in 12 hoofdstukken om elke belangrijke verschuiving in haar leven en vroegtijdige ondergang weer te geven. Nana laat haar man en jonge zoon achter om een ​​carrière als filmster na te streven. Zonder geld valt ze uiteindelijk in de prostitutie en wordt ze doodgeschoten tijdens een meningsverschil tussen twee pooiers, terwijl ze haar proberen te kopen en verkopen. De filmposter bij de film wordt een kleurenschema gebruikt dat synoniem is met de huiselijkheid van eind jaren vijftig; pastelroze en turkoois. Tegen dit gebruik van episodische blokkleuren, zwart en wit shots van Nana staan ​​voorop, in wat een poging lijkt te zijn om de twee verschillende levens naast elkaar te plaatsen waarin de prachtige Parijse pogingen en mislukkingen erin slagen te leven.

4. De rode cirkel - 1970

Gritty, streng en grimmig, The Red Circle is een film met een gestaag tempo waarin de toevallige ontmoetingen van drie criminelen en hun moeiteloos elegante juwelierszaakoverval centraal staan. Geregisseerd door Jean-Pierre Melville en met in de hoofdrollen Alain Delon, Bouvril en Gian Maria Will het duurt slechts 60 minuten en haalt zijn ingetogen invloeden uit de film-noir-cinema van Raymond Chandler. De losse stijl van deze poster weerspiegelt dit perfect, van het minimale gebruik van rood, wit en zwart tot de gedempte headshots van filmfotograaf Henri Decae.

5. Alphaville - 1965

Alphaville, een andere samenwerking tussen Godard en Karina, is een door sciencefiction en film noir geïnspireerd misdaadverhaal. Met een trenchcoat met Eddie Constantine in de hoofdrol, is de dystopische achtergrond van de film, gevuld met glazen en betonnen gebouwen, perfect vastgelegd in deze poster. Het lettertype doet denken aan de invloedrijke Duitse film Metropolis uit 1927, terwijl de iconische shots van Karina en Constantine de klassieke eenling en femme fatale van de film noir underworld introduceren.

6. Band Bij Een deel (Band of Outsiders) - 1964

Bande à Part, gerangschikt als nummer 79 in de 100 beste films van de wereldbioscoop van het tijdschrift Empire, is met zijn iconische scènes en charmant delicate verhaallijn van misdaadthrillers uitgegroeid tot een van de meest toegankelijke films van de nouvelle vague-beweging. Tarantino noemt deze film de invloed achter het iconische dans routine in Pulp Fiction, en Godard zelf omschreef het als 'Alice in Wonderland meets Kafak' - een nevenschikking die duidelijk voelbaar is in dit cartooneske, maar gewelddadige kunstwerk.

7. Geluk - 1965

Geregisseerd door Agnès Varda, en vertelt het verhaal van de gepassioneerde affaire tussen een getrouwde man en een jonge vrouw, deze film gebruikt prachtig delicate kleuren om een ​​ontroerend intiem beeld te geven van een man die verliefd is op twee vrouwen. Het originele artwork van de film weerspiegelt dit door het contrast van de uitgebleekte foto van het hoofd met warme uitbarstingen van oranje overlay-stills uit de film.

8. The Good Girls - 1960

Dit vroege en controversiële werk van regisseur Claude Chabrol draait om de heldendaden van vier aantrekkelijke vrouwen en hun vaak rampzalige relaties met mannen. Met Hitcockiaans fatalisme heeft deze film een ​​intens documentaireachtig realisme met humor die wordt ondermijnd door duistere bedreigingen en een gevoel van groeiend onbehagen. Deze poster is een samenvatting van deze thema's, dankzij de flagrante seksualiteit van de pin-upstijlillustratie en uitingen van sensualiteit en ongerustheid op de gezichten van de drie vrouwen.

9. Celine en Julie Vont en Bateau (Celine en Jim Go Boating) - 1974

Een toevallige ontmoeting tussen twee vrouwen verandert in een kinderachtig avontuur van identiteitsuitwisseling, magie en escapisme. Geregisseerd door Jacques Rivette en met Dominique Labourier en Juliet Berto in de hoofdrol, kunnen we duidelijk de invloed van fantasie en rollenspel zien in het originele kunstwerk, met een vliegende hoge hoed, gedurfde kleuren en een speels cursief lettertype.

10. Shoot the Pianist - 1960

Dit gestileerde B-filmhommage door Francois Truffaut wordt gekenmerkt door zijn hoge tempo, wisselende toon en onverwachte wendingen. Een tot nadenken stemmende kijk op commercie en kunst, het richt zich op de muzikale obsessie van een pianist (Pierre Braunberger) terwijl hij ernaar streeft te ontsnappen aan het trauma van de zelfmoord van zijn vrouw. Deze poster combineert elementen van hoge kunst met een cartoonachtige typografie, doordrenkt met een vleugje cynisch fatalisme dankzij een door kogels geteisterd doelwit.

Deel Het Met Je Vrienden:

Laatste Nieuws

Populaire Artikels