10 beste films van Pixar Animation Studios

Pixar Animation Studios, in de volksmond bekend als Pixar, is een Amerikaanse computeranimatiestudio die wordt gecrediteerd voor het produceren van tientallen veelgeprezen films. De in Emeryville, Californië gevestigde studio is een dochteronderneming van The Walt Disney Studios, dat deel uitmaakt van The Walt Disney Bedrijf.

Pixar is beroemd om zijn speelfilms, die allemaal worden aangedreven door RenderMan. Op het moment van schrijven (23 juli 2020) had de studio in totaal 22 speelfilms geproduceerd. Het eerste project, Toy Story (1995), was een baanbrekende ontwikkeling in de filmindustrie en was de eerste computergeanimeerde speelfilm ooit.

De geschiedenis van Pixar gaat terug tot 1979. Destijds maakte de studio deel uit van Graphics Group, een computerdivisie van Lucasfilm. In februari 1986 werd Pixar echter een bedrijfsentiteit na financiering te hebben ontvangen van de mede-oprichter van Apple, Steve Jobs ​Als gevolg hiervan werd Jobs de meerderheidsaandeelhouder van Pixar. De studio werd uiteindelijk in 2006 door Disney overgenomen voor een bedrag van $ 7,4 miljard.

Naast zijn computeranimatiefilms heeft Pixar ook tal van korte films geproduceerd. De inspanningen van de studio zijn niet onopgemerkt gebleven, want het heeft ook tal van prestigieuze prijzen gewonnen, waaronder;

• 11 Grammy Awards,
• 20 Academy Awards, en
• 8 Golden Globe-prijzen

Het volgende is een recensie van Pixar's top tien films.



Inhoudsopgave

1. Toy Story (1995)

De allereerste computeranimatiefilm van Pixar is toevallig ook een van de beste projecten van de studio. Toy Story heeft ongetwijfeld de filmproductie-industrie veranderd en nieuwe dimensies geïntroduceerd in de manier waarop we verhalen vertellen door middel van films.

Een van de beste dingen van deze computeranimatiefilm is de integratie van intellectuele diepgang. Met speelgoed geeft Toy Story een treffend beeld van de intellectuele, emotionele en fantasierijke worstelingen die het gemiddelde kind doormaakt. Die worstelingen worden geïllustreerd op een manier die ze herkenbaar maakt voor zowel kinderen als volwassenen.

2. Monsters, Inc. (2001)

Nadat ze speelgoed in Toy Story hadden gebruikt om de intellectuele en emotionele worstelingen die kinderen doormaken te onderzoeken, besloot Pixar een nieuwer en opwindender element aan hun films toe te voegen: monsters. Monsters, Inc. probeert de angst van kinderen in het donker vast te leggen.

De film toont John Goodman als een blauwharige kolos genaamd James P. 'Sully' Sullivan, samen met zijn eenogige assistent genaamd Mike Wazowski (Billy Crystal).

James en Mike werken voor een schreeuwverwerkingsfabriek genaamd Monsters, Inc. In feite verwerkt het bedrijf het geschreeuw van kinderen die schrikken van monsters die in hun kasten en onder hun bedden op de loer liggen. Wat Monsters, Inc. onderscheidt van de meeste films met monsterthema, is dat het niet gericht is op beangstigende of verwarrende kinderen. Het is een geweldige traktatie waar de meeste kinderen zich mee kunnen identificeren zonder storende nachtmerries te ervaren.

3. Nemo vinden (2003)

Volgens de meeste recensenten is Finding Nemo ongetwijfeld de meest hilarische computeranimatiefilm van Pixar tot nu toe. Maar onder de humor behandelt de film ook de thema's familiair loyaliteit en spectaculaire avonturen. Het probeert ook het belang van milieubehoud te benadrukken.

In de film wordt een overdreven beschermende Marlin (stem van Albert Brooks) gescheiden van zijn zoon Nemo (stem van Alexander Gould) in het Great Barrier Reef. Nemo wordt per ongeluk ver weg van hun oceaanhuis vervoerd en belandt in een aquarium. Wat volgt is een sprankelende excursie die de ongerepte schoonheid van de oceaan in beeld brengt.

taurus taurus compatibiliteit

4. The Incredibles (2004)

Bob Parr, in de volksmond bekend als 'Mr. Incredible ”was ooit een geweldige vechter die miljoenen levens redde van het kwaad. Vijftien jaar na zijn pensionering van ‘actieve dienst’ besluit Bob, samen met zijn al even beroemde superheldenvrouw en hun drie kinderen, een burgeridentiteit aan te nemen. Hij werkt nu als schade-expert.

Het leven als burger lijkt echter niet erg spannend en Bob kampt met verveling en onophoudelijk huwelijksdrama. Hij zou willen dat hij terug kon naar zijn leven als superheld. Gelukkig voor hem doet zich een gouden kans voor nadat hij op mysterieuze wijze wordt opgeroepen naar een afgelegen eiland waar hij een geheime opdracht moet opnemen.

5. Ratatouille (2007)

Als je een ouder bent met kleine kinderen, begrijp je al de dagelijkse aanval om je kinderen aan het eten te krijgen. Kinderen zijn van nature bedraad om eten te zien als saai, groen spul dat ze, als ze een halve kans krijgen, liever zonder willen.

Tenzij het voedsel in kwestie natuurlijk snoep, chocolade, pizza of andere rotzooi is. Gelukkig kunnen uw kinderen hun kijk op eten misschien veranderen na het bekijken van deze boeiende computeranimatie van Pixar.

De film volgt naar een rat genaamd Remy die vastbesloten is om een ​​beroemde chef-kok te worden, ondanks de wensen van zijn ouders en het feit dat knaagdieren vrij onwelkom zijn in de branche. Remy bevindt zich in een restaurant in Parijs, wat geweldig is, want het restaurant is een werk van zijn eigen culinaire rolmodel. Hij werkt samen met de vuilnisman van het restaurant, Linguini genaamd, die zijn indrukwekkende culinaire talenten onmiddellijk herkent.

boeken vergelijkbaar met dagboek van een slap kind

6. WALL-E (2008)

Dit is een van de beste films van Pixar die op een creatieve manier de elementen van sciencefiction en humor combineert. In tegenstelling tot Finding Nemo, dat pleit voor milieubehoud met een speciale focus op de oceaan, benadrukt WALL-E het belang van het behoud van de planeet als geheel.

Het spreekt tot de hebzucht, gulzigheid en de moedwillige vernietiging van Moeder Natuur van de mensheid. Maar daar houdt het niet op. De animatie gaat zo ver dat het waarschuwt voor de mogelijke implicaties van vernietiging van het milieu.

De film draait om Waste Allocation Load Lifter Earth-Class (WALL-E) die na jaren van verzamelen snuisterijen een hogere roeping in het leven ontdekt. Blijkbaar heeft WALL-E de sleutel gevonden om de toekomst van de planeet te ontsluiten. Een robot genaamd EVE leert van de bevindingen van WALL-E. Ze besluit zich te melden bij mensen, die blijkbaar in de ruimte worden vastgehouden en wachten om terug naar huis te komen zodra de planeet veilig is.

7. Omhoog (2009)

Up gaat helemaal over een 78-jarige ballonverkoper, Carl Fredricksen, die er altijd van heeft gedroomd om wilde avonturen door Zuid-Amerika te maken. Carl wil zijn dromen waarmaken en bindt duizenden ballonnen aan zijn huis en gaat ervandoor.

Carl reist samen met zijn 8-jarige metgezel genaamd Russell. Terwijl Carls huis een landing maakt, ontdekt het duo dat de wildernis die ze altijd al wilden verkennen, bezaaid is met woeste roofdieren. Ze vormen onmiddellijk een formidabel team in een poging de beesten en schurken te verslaan.

8. Brave (2012)

Brave is de eerste film van Pixar met een vrouwelijke hoofdrolspeler. De film gebruikt verschillende elementen, zoals individualiteit en de schoonheid van mensenhaar, om ideologieën voor empowerment van vrouwen te bevorderen. Brave volgt na een heldin genaamd Merida die is begiftigd met indrukwekkende boogschietvaardigheden.

Hoewel ze in het paleis werd geboren, zijn Merida's ogen niet op de troon gericht, en ze is ook niet happig op het onderschrijven van de dictaten van het koninkrijk. Haar voortdurende verzet brengt het koninkrijk in chaos.

9. Inside Out (2015)

Inside Out probeert enkele van de meest dominante menselijke emoties te visualiseren en te personifiëren. De film draait om een ​​jong meisje genaamd Riley. Riley's vroege leven als Midwesten wordt abrupt verstoord wanneer haar vader een baan krijgt in San Francisco. Zoals met elk nieuw kind, komt Riley uitdagingen tegen om zich aan te passen aan haar nieuwe leven in San Francisco.

Om de onrust te doorstaan, vertrouwt ze op haar grootste emotie, Joy (Amy Poehler), die haar helpt objectief en positief te blijven. Riley heeft echter ook andere emoties, waaronder Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling), Anger (Lewis Black) en Sadness (Phyllis Smith). Hoewel deze emoties Riley's acties en gedrag ijverig sturen, zijn ze niet noodzakelijk immuun voor conflicten.

binnenspellen voor 5-jarigen

10. Coco (2017)

Coco is een uitstekende aanbeveling voor mensen die op zoek zijn naar een voorproefje van de diverse culturele scene van Mexico. De thema's familie en avontuur zijn ook terug te vinden in de film. De animatie toont Miguel (stem door Anthony Gonzalez) die ernaar streeft een gevierd muzikant te worden, net als zijn muziekidool Ernesto de la Cruz (stem door Benjamin Bratt).

In een plotselinge wending belandt Miguel in het Land van de Doden. Hij ontmoet een bedrieger genaamd Hector (stem door Gael Garcia). Samen beginnen ze aan een reis om het ware verhaal achter Miguels familie te ontdekken.

Laatste woord

Alle 22 films van Pixar bevatten unieke en fundamentele lessen. De films zijn ook ingenieus gericht op zowel kinderen als volwassenen. Voel je vrij om een ​​van de films te pakken die we hier hebben besproken om te genieten van de ultieme Pixar-ervaring.


Deel Het Met Je Vrienden:

Laatste Nieuws

Populaire Artikels