De 10 beste (en slechtste) Beyoncé-nummers

Kevin Winter

Op ware koninginnemanier verandert schijnbaar alles wat Beyoncé aanraakt in goud. Of het nu gaat om geschiedenis schrijven als de eerste zwarte vrouw die Coachella kopte (waardoor velen haar de beste artiest aller tijden noemen), meer Grammy's heeft dan welke vrouw in de geschiedenis dan ook, of het creëren van zeer gewilde modellijnen, er is geen plafond dat Bey kan niet breken.

Haar uitgebreide catalogus bevat opmerkelijke nummers die de populaire cultuur hebben gedefinieerd en opnieuw gedefinieerd. Met zo'n enorm oeuvre kan niet elk stuk dezelfde hoogte bereiken als sommige van de meest baanbrekende werken van de zanger. Maar zelfs het slechtste nummer van Beyoncé is nog steeds kunst. Dus ter ere van Beyoncé's 40e verjaardag op 4 september, breken we haar beste (en niet zo beste) nummers aller tijden af.

Best

10. Raket

Beyoncé heeft er geen probleem mee om de sexappeal in te bellen als ze daarom wordt gevraagd, maar op Rocket verandert ze het vrijen in een religieuze ervaring en grijpt ze meteen de aandacht van de luisteraar binnen de eerste paar seconden van het nummer. Hoe laat me deze kont op je zitten voor een openingszin?

9. Liefdesdroogte

De schaarse zang legt de leegte vast die Bey wanhopig probeert te bestrijden op een van Limonade de zachtste momenten. Love Drought combineert de inherente veerkracht van de zangeres met pure kwetsbaarheid - en laat zien hoe teder ze kan zijn.

8. Ik geef erom

Zelfs als Beyoncé pleit voor genegenheid van een minnaar op I Care, slaagt het erin uitdagend en krachtig te klinken. Handgeklapritmes en turbulente gitaar complimenteren de lyrische eenvoud van het nummer en stellen Bey moedig in staat om moeiteloos haar punt over te brengen.

7. Wrok

Hoewel bekend is dat de artiest de emoties waarover ze zingt volledig omvat, voelt Wrok ongemakkelijk persoonlijk. Bey stort haar hart uit naar een ontrouwe partner met gevoelens van jaloezie en angst die de baan domineren: ik weet dat ze aantrekkelijk was, maar ik was hier eerst / Ik rij al zes jaar met je mee / Waarom verdien ik het om op deze manier behandeld te worden?

6. Gevaarlijk verliefd 2

Hoewel het nummer oorspronkelijk was opgenomen met Destiny's Child voor hun derde studioalbum uit 2001, Overlevende , Beyoncé maakte er het titelnummer van haar debuutalbum van. De opnieuw opgenomen versie, Dangerously in Love 2, is een klassieke R&B-ballad die pronkt met de vocale bekwaamheid van een zangeres die klaar was om haar horizon te verbreden als soloartiest. Het leverde haar in 2004 ook een Grammy op voor Beste Vrouwelijke R&B-optreden.

Inhoud

5. Papalessen

Niemand doet het land zo goed als Queen Bey. Limonade voerde een scala aan genres uit, waaronder soul, hiphop, R&B en rock. Maar toen Daddy Lessons werd voorgelegd aan de Grammy's ter overweging in de landencategorieën, werd het afgewezen door de Recording Academy. Vervolgens zong ze het nummer samen met de Chicks tijdens de 2016 Country Music Awards-ceremonie, waarbij ze op een elegante manier het laatst lachte.

Inhoud

4. Achtervolgd

Op haar verrassende, titelloze album worstelt Beyoncé met het idee mens te zijn in plaats van perfect te zijn. Haunted begint als Ghost, dat het duistere karakter van de muziekindustrie aan de kaak stelt, maar op de een of andere manier verandert in een stiekem, sexy nummer dat experimentele geluiden omarmt. Het is de meest ongrijpbare die de zanger ooit is geweest.

Inhoud

3. Ik, mezelf en ik

Alle dames, als je me voelt, help me het uit te zingen voelt als een strijdkreet op deze derde single van Bey's debuut solo-album, Gevaarlijk in liefde . Me, Myself and I is een vlotte R&B-ballad die prioriteit geeft aan het terugveren van het verdriet van een mislukte relatie in plaats van erin te wentelen. Beyoncé komt eindelijk in het reine met haar ondergang en realiseert zich dat zijzelf de enige persoon is die haar gelukkig kan maken.

Inhoud

2. Mood 4 Eva

Toen Beyoncé werd getikt om de soundtrack te cureren voor de Disney-remake van 2019 van De Leeuwenkoning , zorgde ze ervoor dat de aandacht bleef uitgaan naar de culturele complexiteit van Afrika en de kunstenaars die daar vandaan komen. Mood 4 Eva, met echtgenoot Jay-Z en Childish Gambino, is een joviaal volkslied dat het succes viert waarin Bey zichzelf vergelijkt met die van Oshun en Queen Sheeba. Het nummer samplet ook Djarabi Nene van de Malinese zanger Oumou Sangare en bevat de meest verse flexen, waaronder: Waarom zou je me proberen? / Waarom zou je je druk maken? / Ik ben Beyoncé Giselle Knowles-Carter.

Inhoud

1. Vorming

boeken voor 14-jarigen 2015

Beyoncé stopte de wereld in 2016 toen ze Formation uitbracht en de video ervoor dezelfde dag liet vallen. Vanaf het allereerste begin van het nummer zette de kakofone opschepperij van de New Orleans-bounce-artiest Big Freedia en wijlen Messy Mya de toon voor unapologetic Blackness. Hoewel Bey opmerkelijk is vanwege het hebben van een diverse fanbase, is dit een ode aan zwarte vrouwen wiens identiteit en lichamen veel te lang zijn gecontroleerd. Ze noemt haar baby-erfgenaam [met] babyhaar en afro's, houdt van een negerneus met Jackson 5 neusgaten en bezit haar zuidelijke, Creoolse erfgoed. De beelden die Formation vergezelden, waaronder haar dochter Blue Ivy die danste en glimlachte, politieauto's verdronk, en Beyoncé die letterlijk de middelvinger gaf aan haar haters, veroorzaakten de grootste controverse in haar carrière. Het bracht sommigen er zelfs toe Bey helemaal te boycotten, maar je kunt de koningin gewoon niet omverwerpen.

Inhoud

Slechtst

10. Superkracht

Met Frank Ocean als een soort muzikale kluizenaar, had zijn aanwezigheid op Superpower langverwacht moeten zijn. Het is een langzaam, stroperig deuntje met doo-wop-ritmes erin gestrooid om het een beetje toegankelijker te maken. Maar op de een of andere manier raken beide artiesten te verstrikt in hun eigen abstractie van het nummer om de potentie ervan te behouden.

Inhoud

9. Zandkastelen

Zandkastelen markeert het keerpunt op Limonade waar Bey haar ontrouwe partner vergeeft. In de bijbehorende beelden zijn haar en manlief Jay-Z bij elkaar genesteld, aanhankelijk met elkaar. Maar in een poging om deze krachtige emoties over te brengen, spant de zangeres haar stem op het nummer. Een voor de moeite, dat wel.

Inhoud

8. Halo

Halo wordt algemeen beschouwd als een pop power ballad en bewijst dat Beyoncé het soort muzikale vloeibaarheid bezit dat haar leeftijdsgenoten alleen maar kunnen hopen te evenaren. En het is een van haar meest succesvolle nummers - het won Best Female Pop Vocal Performance bij de 52e Grammy Awards, en de video ervoor is meer dan 1 miljard keer bekeken op YouTube. Het is geen slecht nummer! Het klinkt alsof elke popster het kan zingen. Beyoncé is de koningin vanwege de nummers die onmiskenbaar van haar zijn.

Inhoud

7. Meisje met een gebroken hart

De pianoakkoorden aan het begin van Broken-Hearted Girl waren bedoeld om luisteraars naar binnen te lokken terwijl Beyoncé volledig onbewaakt zingt. En hoewel het een van haar meest opvallende ballads is vanwege de zachtere instrumentatie, is er niet veel om onze aandacht echt vast te houden. Beyoncé klinkt mooi op de track, maar het nummer kan gemakkelijk verdwalen in haar discografie met teksten als: I don't want to play the broken-hearted girl / No broken-hearted girl / Broken-hearted girl, no, no / Geen meisje met een gebroken hart.

Inhoud

6. Suga Mama

De instrumentatie van Suga Mama is indrukwekkend, met soulvolle en ritmische rockarrangementen die het nummer een verfrissend uitstel maken B'Day . Maar even in het nummer beweert Beyoncé dat ze de Suga Mama van haar man is en biedt ze aan om zijn rekeningen te betalen en hem de sleutels van haar huis te geven, zodat hij kan blijven. Het repetitieve refrein maakt het idee niet zoeter, en het voelt alsof Beyoncé 2021 - een trotse en onbeschaamde feministe - dit concept zou weigeren.

Inhoud

5. Schoolin' Life

Beyoncé gaat zwaar op een Prince-indruk met Schoolin' Life. Het nummer dient als een reflectie op de adolescentie en reis van de zangeres naar het vrouwzijn. Het is echter een beetje te tekstueel onsamenhangend om een ​​sterk, declaratief statement te zijn. Schoolin' Life had wat dieper kunnen ingaan op de ervaring om op jonge leeftijd een popster te zijn in plaats van regels te reciteren als, En ik ben gek, de hele dag, de hele nacht / Who heeft een diploma nodig als je naar school gaat leven?

Inhoud

4. Het beste wat ik nooit heb gehad

De tweede single van 4 herinnert luisteraars eraan dat wanneer romantische relaties niet werken, dit het beste is. Best Thing I Never Had heeft hetzelfde probleem als Halo - in zijn zoektocht om een ​​onverslaanbare popballad op de hitlijsten te worden, wordt het een saaiere luisterbeurt.

Inhoud

3. Hiphop-ster

dit nummer zou moeten een homerun geweest. Met cameo's van Big Boi en Sleepy Brown was Hip Hop Star het perfecte platform om Bey's sonische en lyrische eclecticisme te tonen. In plaats daarvan worden Bey's hese zang ingeklemd tussen Big Boi's esoterische bars met metalen gitaarriffs die aanvoelen alsof ze er gewoon voor de gek in worden gegooid. Luisteren naar dit nummer is meer verwarrend dan leuk.

Inhoud

2. Kitty Kat

Bey doet zo haar best om een ​​katachtig alter-ego op dit nummer te kanaliseren dat het een verrassing is dat het niet op haar dubbelalbum stond Ik ben Sasha Fierce . Kitty Kat verwijst naar de zangeres die haar haar lieve kleine hoekje terugnam van een minnaar die er geen waardering voor had. De video is net zo huiveringwekkend, met Beyoncé die een bodysuit met lovertjes en luipaardprint aantrekt terwijl ze op een oversized zwarte kat rijdt. Een artiest die een creatief risico neemt, wordt altijd gewaardeerd, maar helaas denk ik dat Bey hiermee de plank mis sloeg.

Inhoud

1. Mooie leugenaar

Beyoncé heeft samengewerkt met veel bekende poppersoonlijkheden - waaronder Lady Gaga en Megan Thee Stallion - om leuke, speelse liedjes te maken die goed passen in haar discografie. Maar Beautiful Liar, haar nummer uit 2007 met Shakira, voelt goedkoop aan en vertrouwt te veel op de seksuele wenselijkheid van elke artiest in plaats van op hun vocale capaciteiten. Hoewel het nummer gaat over twee vrouwen die ontdekken dat ze met dezelfde man te maken hebben, bestaat de videobehandeling uit zowel Bey als Shakira die over de vloer rollen en elkaars buikdansbewegingen spiegelen. Dit was een ongelooflijke kans om de culturele diepte van elke artiest te laten zien en te vieren. Jammer dat het verspild is.

Inhoud

Candace McDuffie is een in Boston wonende schrijver met naamregels in Wekelijks amusement, Zonde, Forbes, sfeer, en meer.

Deel Het Met Je Vrienden: